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缪文琦（湖北省广播电视总台楚天音乐广播主播、国家二级播音员、湖北省省级普通话测试员)
俗话说“三分文章七分读”，朗诵就是把文字作品转化为有声语言的创作活动。 对于广大少年儿童来说，朗诵不仅可以提高阅读能力和口语表达能力，更为重要的是，通过朗诵，可以陶冶情操、提高修养品味、增强孩子的自信心。对于没有经过专业训练的少年儿童来说，该如何体会和掌握其中的精髓呢？
第一步：了解朗诵的基本要求。
1、语言规范：普通话语音和语调标准，口齿清晰、字正腔圆。语音方面要求读音正确、停顿恰当、音质自然等；语调方面要求高低适度、强弱适中、快慢适宜等。
2、自然流畅：朗诵应该是接近生活的艺术语言，声音连贯、富有美感，而不是盲目地模仿腔调。
3、富有情感：朗诵是一门绘声绘色的语言艺术，要求声情并茂，做到感情充沛，节奏鲜明，能够再现作品的思想内容、恰当地传达作者的感情。
第二步：吐字归音“字正腔圆”。
功欲善其事，必先利其器，好的基本功就是我们盖房子用的砖和瓦，必不可少。要做到吐字归音“字正腔圆”，准确、清晰、圆润、集中、流畅。
有些孩子在朗诵时，别人听不清，听不明，听不准，主要原因就是吐字不清、归音不到位。要想吐字清楚，首先要熟练地掌握常用词语的标准音，其次，要力求克服发音含糊、吐词不清的毛病，抓住三个要领：（1）出字要准确、口、唇、舌要用力，练的是嘴劲。（2）立字要圆满、充实。练习正确的口型，讲究共鸣位置。（3）归音要鲜明、干净。既不可拖泥带水，也不可唇舌位置不到家。
第三步：掌握必要的朗诵技巧。
朗诵是在深入了解作品基础上的再创造，它的成功离不开一些具体的表现技巧，比如停顿、重音、语气、节奏等。
1、不同作品的停连节奏各有不同。不管新诗还是古诗一般都具有音律感，尤其是古典诗词，更讲究平仄对仗，音韵和谐，这样朗朗上口，易于诵读和传唱。因此朗诵诗词时一定要循着作品特有的内在音律，张弛有度，快慢有节地表达出来。
2、塑造声音之美。朗诵比赛中，朗诵者的声音特色非常重要，掌握一些发声技能是非常必要的。发音的关键是嗓子的运用。改变口腔或鼻腔的条件，音色就会大不相同。例如舌位靠前，共鸣腔浅，可使声音清脆；舌位靠后，共鸣腔深，可使声音洪亮刚强。
3、追求声情并茂，体会作品之美。没有感情的朗诵，是没有感染力的。朗诵家康桥常说“朗诵时要做到感同身受，与作者同喜同悲。当你和作者产生共鸣时，观众才能与你产生共鸣，朗诵才具有感染力。”因此要学会体会作品之美、入情入戏。
4、语速要有变化。语速是朗诵时每个音节的长短及音节之间连接的紧松，朗诵的速度与文章的思想内容相联系。一般说来，热烈，欢快、兴奋、紧张的内容速度快一些；平静、庄重、悲伤、沉重、追忆的内容速度慢一些。而一般的叙述、说明、议论则用中速。朗诵时应该根据人物心情的变化调整语速，而不应一律以一种速度读下来。
5、克服固定腔调。在朗诵比赛中，我们经常发现，虽然很多选手语言表达清晰，节奏感强，但是他们好像全部是由一个老师教出来的，出口都是一个调子，也就是我们常说的“唱书调、念字调”。对于有这种情况的孩子，一是要增强语感，多听一些名家朗诵录音，择其善者而从之，充分发挥榜样的力量。二是敢于要打破固定腔调，改变言不由衷、消极被动的朗诵状态，让自己的声音充满活力，形成独特的风格。
我国播音界泰斗级人物张颂教授曾说过：“技巧的运用有两个阶段：其一是学习阶段——‘刻意雕琢’阶段；其二是熟练阶段——‘回归自然’阶段。不经历‘刻意雕琢’就不能‘回归自然’。”对于朗诵而言，技巧也好，攻略也罢，最终刻意雕琢而不留痕迹，才是朗诵的最高境界。
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